Nordisches Design hat seit dem Zweiten Weltkrieg mit seiner Idee des Funktionalismus in ganz Europa eine bemerkenswerte Bedeutung und kulturelle Wirkung erlangt.
Von Caterina Frittelli
In der kollektiven Vorstellung, insbesondere von Laien, sind skandinavische Architektur und Design mit einer Vorstellung von Minimalismus und aseptischem Funktionalismus verbunden, von Umgebungen und Einrichtungsgegenständen, die durch wenige Farben und viel Holz gekennzeichnet sind. Einige dieser Besonderheiten spiegeln das Wesen des nordischen Designs wider, aber wenn man es auf diese einfachen Konzepte reduziert, verringert sich nicht nur seine Komplexität, sondern es werden auch die Bedeutung und die kulturelle Wirkung unterschätzt, die es seit dem Zweiten Weltkrieg in ganz Europa hatte .
Die Grundprinzipien der skandinavischen Architektur, genannt Neuer Empirismus , sind das erneuerte Interesse am Menschen und seinen Gewohnheiten, seinen Bedürfnissen und seinen psychologischen Bedürfnissen im Gegensatz zum übermäßigen Schematismus und starren Formalismus der rationalistischen Architektur der 1930er Jahre. In dieser neuen Strömung, die traditionelle Werte wiedererlangt und sich durch eine fortschreitende Humanisierung der Moderne hervorgetan hat, werden Sensibilität für den Kontext, Aufmerksamkeit für die Qualität der Materialien und die Wiederherstellung des Interesses an Wohnarchitektur als Ort verstanden Wohnen , in dem der Mensch bequem und umgeben von der Natur leben kann, sind zu zentralen Prinzipien geworden und distanzieren sich von den standardisierten Regeln der Architektur und des Designs früherer Jahre. Gerade in Ländern, in denen das Klima rau ist und die Tageslichtstunden knapp sind, wo der Außenraum für den Menschen, der ihn bewohnt, nicht einladend ist, wird dem Innenraum , der Bedeutung des Komforts, der durch die Wärme gegeben wird, größte Aufmerksamkeit geschenkt Materialien und die Umgebung , von Farben und der richtigen Beleuchtung , von 360°-Wohlbefinden .
Architekten wie Alvar Aalto, Arne Jacobsen, Verner Panton und Hans J. Wegner haben nicht nur das Konzept der modernen Architektur beeinflusst, sondern auch den Menschen und die Lebensqualität in den Mittelpunkt gestellt und der Sorgfalt bei der Innenarchitektur immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt Aufbau von Räumen und Objekten, die uns im täglichen Leben umgeben . Einer der Grundwerte der Architekten, die den skandinavischen Modernismus prägten, besteht darin, den Entwurf eines Gebäudes als Gesamtwerk zu betrachten, das nicht nur die Zusammensetzung und das äußere Erscheinungsbild des Bauwerks, sondern auch den Innenraum einschließlich der Möbel und Accessoires betrifft – wie Leuchten, Möbel und Accessoires.
Alvar Aalto (1898-1976), finnischer Architekt und Designer, eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Architektur des 20. Jahrhunderts, legte beim Projekt des Sanatoriums Paimio (1929-1933) nicht nur größtes Augenmerk auf das psychophysische Wohlbefinden die Krankenhausbenutzer – er richtete das Gebäude und die Balkone so aus, dass die Vorteile der Sonneneinstrahlung und der Heliotherapie maximiert werden – aber auch die Ergonomie, indem er zusammen mit seiner Kollegin und Frau Aino die Holzmöbel entwarf, darunter das berühmte Poltrona 41 – immer noch von der Firma Artek hergestellt Dass die beiden 1935 gründeten. Die Liebe zum Detail und der Wohnkomfort waren so groß, dass Aalto für Paimio Waschbecken für die Krankenzimmer mit einer besonderen Form entwarf, damit der Lärm, der durch das fließende Wasser verursacht wurde, die anderen kranken Menschen nicht störte, und entwarf Die Brüstungen der Fenster waren so hoch, dass die Patienten auch vom Bett aus die Aussicht und das umliegende Grün genießen konnten. Aalto bevorzugte Holz für die Einrichtung und ersetzte den revolutionäreren verchromten Stahl, da dieser im Vergleich zu Metall aus thermischer Sicht besser für den Kontakt mit der menschlichen Haut und aus akustischer Sicht angenehmer war. Details, die das ultimative Ziel von Aaltos Projekten verdeutlichen: echter Mensch, kein Standard, als Endnutzer für Architektur und Industriedesign. Alvar und Aino arbeiteten bis 1949 (dem Todesjahr der Frau) zusammen und entwarfen eine Ikone nach der anderen, darunter Hocker 60 (1932) und Stuhl 69 (1935) – beide für Artek, aus gebogenem Birkenholz – sowie die Serie aus gebogenem Glas Vasen für Iittala (1935), zeitlose Objekte mit raffinierter Ästhetik.
Arne Jacobsen (1902–1971), der als Meister des dänischen Modernismus gilt und an der Architekturschule der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste ausgebildet wurde, legte in den 1930er Jahren den Grundstein für seinen Architekturstil, entfernte sich jedoch bald von den Merkmalen des International Style beschreitet den Weg einer Architektur der formalen Mäßigung, die sich durch klare Linien und nüchterne Formen auszeichnet, kombiniert mit einer materiellen Eleganz, die von der Reinheit traditioneller dänischer Architektur und klassischer Handwerkskunst im Design inspiriert ist.
Die von der dänischen Firma &tradition neu aufgelegte Bellevue-Lampenkollektion spiegelt mit ihrem charakteristischen schlanken Schwanenhals und ihrer skulpturalen Form Jacobsens Reinheit und Sinn für Proportionen wider, die seiner Meinung nach der grundlegende Faktor im Design waren. Die ursprünglich 1929 auf den Markt gebrachten Lampen wurden vom Bauhaus inspiriert und markieren den Beginn des skandinavischen Minimalismus. Bei einem seiner berühmtesten Projekte, dem SAS Royal Hotel in Kopenhagen (1958-1960), kümmerte sich Jacobsen (neben dem Gebäude) um die Gestaltung jedes Details, angefangen bei den Möbeln – wie seinem eleganten Drop™ und Egg™ Stühle – über die Beleuchtung – wie die AJ-Lampenkollektion von Louis Poulsen – bis hin zu Stoffen, Aschenbechern und Besteck.
Unter den produktivsten und kreativsten Architekten und Designern können wir nicht umhin, Hans J. Wegner (1914-2007) zu erwähnen, der im Laufe seiner langen Karriere von fast 500 Stühlen, darunter einige davon, oft als Meister des Stuhldesigns bezeichnet wird wurden von Carl Hansen hergestellt – wie der Wishbone Chair CH24 (1949) und der Lounge Chair CH25 (1950) – und gelten als wahre Meisterwerke, die auch nach mehr als 70 Jahren noch in Produktion sind. Für Wegner war ein Stuhl nicht nur ein Möbelstück, sondern ein Kunstwerk, das geschaffen wurde, um die menschliche Form zu unterstützen.
Zusammen mit Børge Mogensen (1914-1972) – einem dänischen Designer, der dafür bekannt ist, auf die Zugänglichkeit seiner Produkte zu achten, die mit soliden, für die nordische Handwerkskunst typischen Materialien auf Langlebigkeit ausgelegt sind – gehören sie zu der Generation, die das ins Leben gerufen hat, was wir heute als definieren das Goldene Zeitalter des modernen dänischen Designs. Wir erinnern uns noch heute an Mogensen, unter anderem an den berühmten Spanish Chair (1958) – hergestellt von Fredericia aus massivem Eichenholz und Sattelleder höchster Qualität – und die Stühle J41 und J42, die jetzt von der Firma Hay neu aufgelegt werden.
Einige Jahre später revolutionierte einer der herausragendsten Schüler Jacobsens, Verner Panton (1926-1998), der mit dem Meister am Entwurf des berühmten Ant™-Stuhls (1952) arbeitete, in den 1960er Jahren die Idee des nordischen Designs Er entwarf die überraschend farbenfrohen und unangepassten Innenräume des Astoria Hotels in Trondheim in Norwegen – für das er die Topan-Lampen (1960) entwarf, die heute von &tradition hergestellt werden, und die Cone- und Heart-Cone-Sessel (1959), die von Vitra hergestellt werden. Sein umfangreiches und komplexes Werk bevorzugt wesentliche Formen, kombiniert mit einer außergewöhnlichen Sensibilität für Farben und einem starken grafischen Ausdruck, der durch für die damalige Zeit neu entwickelte Materialien wie Kunststoff und Polyurethan ermöglicht wurde. Einer seiner berühmtesten Stühle (die alle unter Ablehnung der Idee der kanonischen vier Beine entworfen wurden) ist sicherlich der Panton Chair (1958-1968), der ebenfalls von Vitra hergestellt wurde: mit einer ergonomischen Form, die den Linien des menschlichen Körpers folgt Es ist die perfekte Verschmelzung zwischen der für die skandinavische Moderne typischen Idee des anthropozentrischen Designs und dem poppigen und farbenfrohen Stil der sechziger und siebziger Jahre. Er schuf die berühmte Flowerpot-Leuchte (1968) – entworfen für die neue Zentrale des Spiegel-Verlags in Hamburg und in einer großen Kollektion von &tradition in vielen Nuancen produziert – die zu einer Ikone der „Flower Power“-Bewegung wurde und sofort faszinierte lebendige und brillante Farben und abgerundete Formen. Seine Innen- und Installationsprojekte waren unglaublich visionär und provokativ: Sie verblüfften mit der allumfassenden Vorstellung von Farbe und ihren „emotionalen“ Auswirkungen auf den Menschen; Es waren echte immersive Erlebnisse mit einem dreidimensionalen Konzept der Raumnutzung und einem kontinuierlichen Anreiz, sich mit den Farben der Umgebung zu trauen.
In Pantons Projekten wurde jedes einzelne Detail von ihm durchdacht und ausgearbeitet, so dass alles, vom Boden bis zur Decke und den Wänden, mit leuchtenden Farben, fließenden Formen und visionären Erfindungen überzogen war – wie der Spiegel-Lampe, hergestellt von Verpan oder dem mobil – Living Tower Skulptur von Vitra.
Zeitgenössische skandinavische Designer wie Space Copenhagen, GamFratesi und die Norweger Anderssen & Voll greifen jedoch in ihren Innenarchitekturprojekten und in den von ihnen entworfenen Produkten die Tradition des nordischen Modernismus auf und interpretieren sie auf zeitgemäße und innovative Weise. Einige ihrer berühmtesten Produkte – wie die Loafer-Sofas (im Dialog mit Jacobsens Möbeln im Rahmen des Innenrenovierungsprojekts des SAS Royal Hotels entworfen) oder die Copenhagen-Lampenkollektion, beide für &tradition, vom Designerpaar Space Copenhagen – zeigen diesen Ehrgeiz einen neuen Stil zu schaffen, der Klassik und Moderne, Industrie und Eleganz, Skulptur und Minimalität in einem frischen und raffinierten Kontrast vereint und so neue zeitlose Ikonen hervorbringen kann. Wie die Stuhlkollektion Pavilion (&tradition) und das Sofa Rest für Muuto von Anderssen & Voll, Produkte mit klarem Retro-Einschlag, die in ihrem Design Materialien und zeitgenössische Wesentlichkeit mit neuen Interpretationen von Formen und Linien der Vergangenheit verbinden.
